«Ασκητική» - Του Νίκου Καζαντζάκη - Στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ - Εξαιρετικό!

Ένα θέατρο φτιαγμένο με πολύ μεράκι.

Ένα φουαγιέ σε κόκκινους τόνους, που ζεσταίνει την ατμόσφαιρα.

Μια μπλε αίθουσα μικρούλα και απλή, που σε μαγεύει με το που θα μπεις.

Τίποτα στημένο, τίποτα περιττό.

Ένα έργο εξαιρετικά δύσκολο, απ' όποια πλευρά κι αν το δεις.

Ένα βιβλίο, που δεν θα μπορούσαμε ποτέ να διανοηθούμε να γίνεται θεατρικό δρώμενο.

Δεν το κρύβω, ότι πηγαίνοντας στο θέατρο διατηρούσα πολλές επιφυλάξεις.

Κι όμως, σκηνοθέτες και ηθοποιοί πραγματοποίησαν το ακατόρθωτο.

Ολόκληρη η φιλοσοφία του Καζαντζάκη, η πάλη ανάμεσα στην ύλη και το πνεύμα, το νου και το συναίσθημα, καθρεφτίζεται στα μάτια των ηθοποιών, στην έκφρασή τους, στα χέρια τους, στα πόδια τους, στα σώματά τους στην κάθε τους δύσκολη και προσεγμένη κίνηση.

Οι φωνές τους, τα λόγια τους, μοιάζουν να έρχονται από κάποια άλλη διάσταση, μεστά, υποβλητικά, ολοζώντανα.

Αναρωτιέμαι, πόσος κόπος και χρόνος χρειάστηκε για να κατανοήσουν οι ίδιοι οι ηθοποιοί τη φιλοσοφία του συγγραφέα και να μπορέσουν να πετύχουν αυτό το αξιοθαύμαστο αποτέλεσμα. Γιατί δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι πρώτα μπήκαν για τα καλά στο σκεπτικό του μεγάλου λογοτέχνη και μετά ερμήνευσαν τους ρόλους τους.

Και το να εμβαθύνεις στην καζαντζάκειο φιλοσοφία σίγουρα δεν είναι το ευκολότερο πράγμα του κόσμου...

Αν σας αρέσει ο στοχασμός και η ενδοσκόπηση, μην το χάσετε.

Όσοι έχετε διαβάσει το συγκεκριμένο βιβλίο, αναμφίβολα θα ευχαριστηθείτε περισσότερο το έργο, γιατί θα το καταλάβετε καλύτερα.

Κι αν πάλι δεν το έχετε διαβάσει, στο τέλος του έργου θα φύγετε με μία πληρότητα, πνευματικά χορτασμένοι - έστω κι αν οι λεπτομέρειες έχουν ξεφύγει - και την επόμενη μέρα το πρωί είναι βέβαιο ότι θα αναζητήσετε την "Ασκητική" στα βιβλιοπωλεία.

Χριστιάννα Λούπα

ΜΠΛΕ ΣΚΗΝΗ

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 29 Απριλίου 2011
Έχει αρχίσει η προπώληση εισιτηρίων

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή-Δευτέρα και ώρα 9:00μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων: 14,00 ευρώ γενική είσοδος και 10,00 ευρώ φοιτητικό.

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ έχει την τιμή,  να  παρουσιάσει σε θεατρική διασκευή - παράσταση, το μεγαλόπνοο έργο του Ν. Καζαντζάκη  «Ασκητική � Salvatores Dei» για μια σειρά  παραστάσεων στην ΜΠΛΕ ΣΚΗΝΗ του θεάτρου,  στα πλαίσια αφιερώματος  στη ζωή και το έργο του μεγάλου Έλληνα δημιουργού με διεθνή ακτινοβολία, που διαμόρφωσε με την πνευματική φυσιογνωμία του τον τρόπο σκέψης του σύγχρονου Έλληνα.

Την ευθύνη της πρωτοποριακής αυτής παράστασης, αναλαμβάνει ο σκηνοθέτης Πάνος Αγγελόπουλος, με τη συνεργασία στη σκηνοθεσία της Ανδρομάχης  Μοντζολή.
Την υποβλητική Μουσική υπογράφει ο Δημήτρης Παπαδημητρίου, τα ευφάνταστα Σκηνικά και Κοστούμια η Μάιρα  Βαζαίου και στην προετοιμασία της κίνησης η  Όλια Λυδάκη.

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί, ο  Γιάννης Θωμάς με σημαντική πορεία και ρόλους στο ελληνικό θέατρο (Ηλέκτρα του Ευριπίδη, Ιππείς του Αριστοφάνη, Οιδίπους επί Κολωνώ του Σοφοκλή κ.α.) και η Θάλεια Αργυρίου (Χοηφόρες-Κλυταιμνήστρα, Τράφοι-Κασσάνδρα, Ηλέκτρα, Μήδεια κ.α.), καθώς και οι νεότεροι ηθοποιοί: Δημήτρης Γρηγοριάδης, Σοφία Κομηνέα, Μαργαρίτα Νασιούλα, Μάρκος Πλευράκης.

Η διασκευή του φιλοσοφικού έργου «Ασκητική» του Νίκου Καζαντζάκη σε θεατρική   μορφή επιχειρείται για πρώτη φορά στα παγκόσμια χρονικά και προσεγγίζεται με τις σύγχρονες και πρωτοποριακές κατακτήσεις της θεατρικής γλώσσας, στηρίζεται δε στον απόλυτο σεβασμό της ακεραιότητας του κειμένου.

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ οργανισμός καλλιτεχνικής και παιδευτικής θεατρικής έκφρασης με στόχους αμιγώς καλλιτεχνικούς, πνευματικούς και πολιτιστικούς, δραστηριοποιείται αδιάλειπτα σχεδόν 20 χρόνια, υπό την καλλιτεχνική Διεύθυνση της Ανδρομάχης Μοντζολή και Διεύθυνση σπουδών του Λάκη Κουρετζή. Αποτελεί ένα πολύπλευρο θεατρικό, καλλιτεχνικό, εκπαιδευτικό και πολιτιστικό κέντρο, με έδρα την Αθήνα, που εξακτινώνει και αποκεντρώνει τις δραστηριότητές του στην Ελληνική περιφέρεια και το Εξωτερικό. Κύρια ενασχόληση και μέλημά του, είναι η καλλιέργεια και  έρευνα της θεατρικής έκφρασης και της παιδαγωγικής θεάτρου, που συμβάλλουν ενεργά στη διαμόρφωση πολιτιστικών αξιών και στη δυναμική προβολή του Ελληνικού Πνεύματος στον Ευρωπαϊκό χώρο.

Ο σκηνοθέτης κ. Πάνος Αγγελόπουλος, αναφέρει ότι η «ΑΣΚΗΤΙΚΗ» αποδεικνύεται ένα προφητικό έργο των καιρών μας, που μας παροτρύνει να σιωπήσουμε ώστε να αφήσουμε τον αληθινό εσωτερικό μας κόσμο να ακουστεί ενώ παράλληλα μάς εξοικειώνει με τις μεγάλες αγωνίες που μας οδηγούν στα λυτρωτικά συλλογικά οράματα.
Ο σκηνοθέτης σημειώνει ότι ο Μπερξόν  «γλίτωσε» τον Καζαντζάκη �όπως ο ίδιος αναφέρει-  από μερικά άλυτα φιλοσοφικά ερωτήματα και  υιοθετεί τη θεωρεία ότι «μια ζωική ορμή», μια ανεξέλεγκτη σκοτεινή δύναμη δημιουργεί ουσιαστικά τον κόσμο και κινείται ανοδικά σε μια διαρκή προσπάθεια να εξυψώσει και να εξευγενίσει την ύλη και το πνεύμα.
Επίσης ο Καζαντζάκης επισημαίνει ότι η αληθινή απελευθέρωση του αμήχανου μοντέρνου ανθρώπου πρέπει να αναζητηθεί στην ανιδιοτέλεια και την ακατάπαυστη εσωτερική πάλη για να δώσει την δική του απάντηση στα αρχέγονα μυστήρια και ερωτήματα: «αληθινή ελευθερία σημαίνει: να παλεύεις χωρίς να καταδέχεσαι να ζητάς ανταμοιβή. Ν� απομείνεις μόνος και ν� αρχίσεις να πλάθεις εσύ, με μοναχά τη δύναμή σου, έναν κόσμο που να μην ντροπιάζει την καρδιά σου...».

Ο σύγχρονος άνθρωπος δεν μπορεί να μείνει αδιάφορος στις παραινέσεις και τις προκλήσεις του Νίκου Καζαντζάκη.

O  Πάνος  Αγγελόπουλος  έχει ασχοληθεί με το θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.Σπούδασε θέατρο στην Αθήνα, κινηματογράφο στο Λονδίνο και ιστορία της τέχνης και θέατρο στη Ρώμη.
Οι σημαντικότερες  δουλειές του στο θέατρο είναι «Η σπασμένη στάμνα» του Κλάιστ που ανέβηκε και σε γερμανικές σκηνές και οι «Κουραμπιέδες»  του Γ. Χασάπογλου.
Στον κινηματογράφο, τελευταία του δουλειά η ταινία «Ένας ήρωας στη Ρώμη», Ελληνοϊταλική παραγωγή,  που γύρισε όλο τον κόσμο και απέσπασε πολλά βραβεία σε διεθνή Φεστιβάλ.
Έχει κυκλοφορήσει (με την εταιρεία διανομής free movies) για πρώτη φορά στην Ελλάδα ταινίες του Βιμ Βέντερς, το ντοκιμαντέρ του Νίκολας Ρέι «Nick�s movie» καθώς και το «Τελευταίο Κύμα» του Peter Weir.
Δημιουργός του ντοκιμαντέρ με τίτλο «Τράφοι»(που έγραψε η Θάλεια Αργυρίου) βασισμένο στη θεατρική παράσταση του αμερικανού σκηνοθέτη  Lee Breuer.
Έχει σκηνοθετήσει  πολλά ντοκιμαντέρ  στην Ελλάδα και το εξωτερικό  και έχει συνεργαστεί με το κανάλι RAI 3 της  Ιταλίας  και τo channel 4 της  Αγγλίας.
Έχει κυκλοφορήσει το φωτογραφικό λεύκωμα «Αθήνα-Θεσσαλονίκη-’γιο Όρος».

H καλλιτεχνική Διευθύντρια του θεάτρου κα Ανδρομάχη Μοντζολή και συνεργάτις στη Σκηνοθεσία της παράστασης επισημαίνει:
«Στους δύσκολους καιρούς που διανύουμε, αντιστεκόμαστε με πίστη και ελπίδα στο γενικό κλίμα απογοήτευσης, εσωστρέφειας, παραίτησης. Νοιώθουμε την ανάγκη να αναβαπτισθούμε στα μεγάλα κείμενα,  να ξορκίσουμε την καθημερινή αθλιότητα  που μας περιβάλλει και ύπουλα μας απομυζεί, αποδυναμώνοντας την πνευματική μας υπόσταση.
Στην παρούσα φάση της  γενικής και ατομικής καταρράκωσης,  ο  Ν. Καζαντζάκης, μέγας μαχητής του Ελληνισμού, μέσα από το πολύπλευρο έργο του, υπερασπίζεται το ανθρωπιστικό πνεύμα και επιδιώκει την πνευματική ανάταση. Ιδιαίτερα μέσα από την «Ασκητική» �έργο μείζονος τόνου-, που αποτελεί το καταστάλαγμα της πνευματικής και φιλοσοφικής του Διαθήκης.
Αυτή τη Διαθήκη παραδίδει στο σύγχρονο ’νθρωπο για να τον ευαισθητοποιήσει και να τον προτρέψει να αποτινάξει την  αντιπνευματική σκόνη και τον κονιορτό από τις λεπτές και τρυφερές πτυχές της ύπαρξης».

Η Ανδρομάχη Μοντζολή είναι Σκηνοθέτης - Σκηνογράφος - Θεατρολόγος. Ειδική σε θέματα Παιδαγωγικής Θεάτρου και Θεατρικής Αγωγής. Υποψήφια Διδάκτωρ Πανεπιστημίου Αθηνών. Ίδρυσε και διευθύνει καλλιτεχνικά το ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ.Έχει σπουδάσει Γαλλική Φιλολογία στη ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΠΑΝ/ΜΙΟΥ ΑΘΗΝΩΝ , Θεατρολογία στο ΠΑΝ/ΜΙΟ της  ΣΟΡΒΟΝΝΗΣ ΠΑΡΙΣΙΩΝ, Εφαρμοσμένες Εικαστικές Τέχνες.  Σκηνογραφία και Ενδυματολογία με δάσκαλο το Γιώργο Βακαλό, Ζωγραφική με τον Παναγιώτη Τέτση, Ιστορία της Τέχνης με την Ελένη Βακαλό. Με ΥΠΟΤΡΟΦΙΑ  του ΓΑΛΛΙΚΟΥ ΚΡΑΤΟΥΣ  εργάστηκε στην  COMEDIE FRANCAISE (το ιστορικό Εθνικό Θέατρο της Γαλλίας) δίπλα σε πολύ σημαντικούς σκηνοθέτες: Γιουσέφ Σαϊν, Ζάκ Λασάλ,  Α. Βασίλιεφ,  Ντάριο Φο, Γιάννη Κόκκο.
Έχει σκηνοθετήσει θεατρικές παραστάσεις σε ΔΗΠΕΘΕ και ιδιωτικά θέατρα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Πρόσφατη Σκηνοθεσία: «ΜΟΝΟΔΙΑΛΟΓΟΙ-MONODIALOGUES» του Ιάκωβου Καμπανέλλη με γαλλικό θίασο (Παρίσι, θέατρο Lucernaire).
Έχει αναλάβει Σκηνογραφίες και κοστούμια για Θέατρο, Μπαλέτο, Κινηματογράφο και Τηλεόραση με συμμετοχές σε Φεστιβάλ και πολλά βραβεία. Έχει κάνει θεατρικές διασκευές, έρευνες, μελέτες και άρθρα σε έγκυρα περιοδικά και εφημερίδες στην  Ελλάδα και το εξωτερικό.
Έχει διδάξει στο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝ/ΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, Τμήμα Θεάτρου, στο ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗΣ ΘΕΑΤΡΟΥ του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ, σε Δραματικές σχολές και σεμινάρια στην Ελλάδα, Γαλλία, Βέλγιο και Λουξεμβούργο.
Συνεργάτις του προγράμματος «ΜΕΛΙΝΑ ΤΕΧΝΗ & ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ» των Υπουργείων Παιδείας & Πολιτισμού.